Faites parler un dessin avec l’IA : votre personnage dit ce que vous écrivez

Importez l’image de votre personnage, écrivez ce qu’il doit dire, et un modèle vidéo IA en fait un clip où il parle : la voix, le mouvement de la bouche et les expressions sont créés en une seule fois. Mascottes, personnages 3D, héros d’anime et dessins d’enfants : tout fonctionne, sans rien animer à la main.

  • Votre propre personnage
  • Voix et lèvres d’après votre texte
  • Clips de 4 à 30 secondes
  • Dans le navigateur
  • Sans filigrane

Le contenu sexuellement explicite (NSFW) est strictement interdit.

Ajoutez votre personnage dans la zone, puis remplacez la réplique du prompt par vos propres mots. Pas encore d’image ? Décrivez le personnage dans le prompt.

Lire
Lire
Lire

Utilisez des personnages que vous avez créés ou dont vous avez les droits. Les modèles peuvent refuser des personnages connus de films et de séries.

Exemples de dessins qui parlent

Touchez un clip et activez le son pour entendre chaque personnage. Les exemples parlent anglais ; la traduction est en dessous. Une réplique vous plaît ? Reprenez-la avec votre propre personnage. Vous voulez que la bouche suive chaque mot, ou deux personnages qui dialoguent ? Voir la synchronisation labiale

Lire

Un garçon en 3D

« L’aventure nous appelle : rassemble ton courage et faisons de cette journée un moment inoubliable ! »

Lire

Un écureuil très fâché

« Tu as pris mon gland ? Mon gland ? Oh, mon ami. Aujourd’hui, tu as choisi la violence, et moi, j’ai choisi le chaos. »

Lire

Une petite méchante et ses chips

« Nous nous retrouvons, héros. Cette fois, j’ai apporté des chips. Alliés le temps d’un paquet saveur barbecue ? Absolument. »

Lire

Une grenouille pleine de conseils

« Écoute-moi bien, petit. Chaque nénuphar a d’abord été une simple feuille, et chaque feuille, un rêve. Sauf celle-là. Celle-là, c’est juste une feuille. »

Lire

Une illustration fan de café

« D’abord le café du matin, ensuite conquérir le monde. »

Lire

Un employé de bureau style anime

« Nous sommes partis d’une mission : rendre la création vidéo plus simple, plus intelligente et plus rapide. »

Choisissez une réplique, ajoutez votre personnage

Touchez une carte pour placer sa réplique dans la zone ci-dessus, puis changez les mots pour ce que votre personnage dirait vraiment.

Dire bonjour

« Coucou ! Je suis trop content que tu m’aies trouvé. Reste un peu, on va bien s’amuser. »

Joyeux anniversaire

« Joyeux anniversaire ! Aujourd’hui, le gâteau est énorme, les bougies sont nombreuses et la star, c’est toi ! »

La mascotte de la marque

« Une petite faim ? Notre nouvelle carte est arrivée et, crois-moi, j’ai tout goûté deux fois. »

Une petite leçon

« Pour pousser, une plante a besoin de trois choses : du soleil, de l’eau et un peu de temps. On les compte ensemble ? »

L’entrée du méchant

« Tu croyais pouvoir m’arrêter ? C’est mignon. Très mignon. Bon, où ai-je mis mon plan diabolique ? »

L’intro de la chaîne

« Bon retour sur la chaîne ! Aujourd’hui, on teste un truc complètement absurde. C’est parti ! »

L’heure du coucher

« Allez, encore une histoire, et ensuite on éteint. Bonne nuit, mon petit. Fais de beaux rêves. »

Flash spécial

« Flash spécial : quelqu’un a mangé le dernier biscuit. Les enquêteurs soupçonnent le chien. »

Comment faire parler un dessin

  1. 1

    Importez votre personnage

    Ajoutez une image nette du personnage, visage et bouche bien visibles : une mascotte, un rendu 3D, une image d’anime ou un dessin. Elle devient la première image de la vidéo, donc le personnage reste le vôtre.

  2. 2

    Écrivez ce qu’il dit

    Mettez la réplique entre guillemets et décrivez la voix : aiguë, bougonne, sage, surexcitée. Une ou deux phrases tiennent dans un clip court.

  3. 3

    Générez et téléchargez

    Choisissez un modèle et une durée, puis générez. H3 Max Turbo crée un clip de 5 secondes pour 63 crédits en 480p ; téléchargez-le et partagez-le où vous voulez.

Quelle image fonctionne le mieux

Tout part d’une seule image, c’est donc elle qui fait l’essentiel du travail. Un personnage de face ou légèrement de trois quarts, bouche visible et un peu d’espace autour de la tête, laisse au modèle la place d’ouvrir la bouche, de cligner des yeux et de bouger. Un minuscule visage dans une scène chargée, un profil ou une bouche cachée derrière une main, c’est beaucoup plus difficile.

Tous les styles peuvent parler : 2D en aplats, 3D façon Pixar, anime, pâte à modeler, logo de mascotte ou dessin aux feutres. Précisez le style dans le prompt (« garde le rendu 2D et les contours épais ») pour que le modèle anime votre personnage au lieu de le redessiner.

La voix vient de votre description, pas de l’image. Un gros personnage tout rond n’a pas forcément une voix grave : écrivez comment il doit sonner, « une petite voix aiguë », « la voix lente d’un vieux sage », « un enfant rapide et surexcité ». Cette seule ligne change tout le clip.

Avec quel modèle votre personnage va-t-il parler ?

Chaque modèle ci-dessous crée la voix et le mouvement de la bouche ensemble, à partir de la réplique écrite. Ils diffèrent par la durée, la qualité d’image et le prix, et H3 Max et Seedance 2.5 acceptent aussi un enregistrement de voix. Passez de l’un à l’autre dans la zone du haut.

ModèlePart deDuréeJusqu’àCrédits (plus petite taille)Idéal pour
H3 Max TurboVotre image comme première image5–15 s1080p63 pour 5 sLe moyen le moins cher et le plus rapide de tester une réplique.
Vidu Q3 TurboVotre image comme première image4–15 s1080p88 pour 5 sDialogues et bruitages à petit prix.
H3 MaxVotre image comme première image5–15 s1080p125 pour 5 sLa version complète de H3 Max Turbo, avec un mode Référence qui accepte un enregistrement de voix.
Vidu Q3Votre image comme première image4–15 s1080p175 pour 5 sGarde le personnage d’après jusqu’à quatre images de référence.
Seedance 2.5Votre image comme première image5–30 s1080p238 pour 5 sLa prise unique la plus longue, le mouvement le plus naturel, et accepte un enregistrement de voix.
Kling 3.0Votre image comme première image4–15 s1080p250 pour 5 sVoix, bruitages et ambiance en 720p et 1080p.
ToonBee 1.0Des images de référence du personnagedès 15 s720p1 341 pour 15 sUne vidéo finie avec plusieurs plans, dialogues, narration et musique.

Les prix correspondent à la plus petite taille de chaque modèle ; les tailles supérieures coûtent plus, et chaque modèle facture à la seconde. Le test le moins cher est H3 Max Turbo : 63 crédits pour 5 secondes.

Pour utiliser votre propre voix : passez la zone en mode Référence, ajoutez l’image du personnage et un court enregistrement, et citez les deux dans le prompt (par exemple « le renard de @Image1 dit les mots de @Audio1 »). Le modèle s’en sert comme guide, le résultat peut donc différer ; écrire la réplique reste le plus fiable.

Comparer tous les modèles et les prix

D’un clip qui parle à un dessin animé complet

Un clip contient une ou deux répliques, jusqu’à 30 secondes avec Seedance 2.5. Pour plus long, faites un clip par réplique avec la même image et montez-les : le personnage reste identique d’un clip à l’autre.

ToonBee 1.0 va plus loin : donnez-lui un script et des images de vos personnages, il écrit les plans, coupe entre eux et ajoute dialogues synchronisés, narration et musique, à partir de 15 secondes sans plafond fixe (1 341 crédits pour 15 secondes). Pour une histoire racontée de plusieurs minutes, le générateur de dessins animés IA écrit et dessine chaque scène ; il la raconte avec une seule voix de narrateur, et les plans parlés peuvent être faits ici puis insérés.

Conseils pour un meilleur résultat

  • Utilisez une image nette où le visage et la bouche du personnage sont bien visibles, de préférence de face.
  • Un seul personnage par image, c’est le plus simple. S’il y en a plusieurs, dites qui parle : « l’ours à gauche dit… ».
  • Restez court. Dix à douze mots tiennent dans un clip de cinq secondes ; pour plus long, choisissez une durée plus longue.
  • Décrivez la voix et l’humeur, pas seulement les mots : « voix de vieux magicien grincheux, agacé ».
  • Nommez le style pour qu’il soit gardé : « garde le rendu 2D », « garde la texture des crayons ».
  • Testez d’abord dans la plus petite taille, puis générez la bonne prise en plus grand.

Ce qu’on peut en faire

Chaînes et histoires pour enfants

Un personnage sympa qui dit bonjour, apprend l’alphabet ou lit une phrase d’une histoire.

Mascottes de marque

Faites annoncer une promo, une nouvelle carte ou une ouverture par la mascotte de votre logo.

Clips courts et drôles

Un écureuil furieux, un méchant théâtral, une grenouille philosophe : une réplique, un fou rire.

Messages et vœux

Un dessin de vous ou de votre famille qui souhaite un joyeux anniversaire ou dit merci.

Cours et formation

Un personnage qui explique une idée à la fois et rend la leçon plus légère.

Dessins d’enfants

Photographiez un dessin du frigo et écoutez le personnage dire ses premiers mots.

Faire parler un dessin, c’est gratuit ?

L’inscription est gratuite et vous donne 100 crédits, de quoi faire un clip de 5 secondes avec H3 Max Turbo en 480p (63 crédits). Ensuite, chaque clip utilise des crédits, facturés à la seconde et affichés dans la zone avant de générer.

Les abonnements commencent à 39 $ par mois pour 5 000 crédits. Pas envie de vous abonner ? Un pack unique coûte 49 $ pour 4 000 crédits sans date d’expiration. Toutes les offres permettent l’usage commercial et des téléchargements sans filigrane.

Tarifs

Tous les forfaits utilisent le même générateur de dessin animé IA et les mêmes modèles d'IA : vous choisissez seulement le nombre de scènes dont vous avez besoin chaque mois. Les crédits sont décomptés par scène et affichés avant la génération.

Basic

$39/mois

Pour les créateurs qui débutent avec les dessins animés IA

Commencer

  • 5 000 crédits par mois
  • Achetez des packs de crédits en complément
  • Annulez à tout moment
  • Le coût dépend du modèle, de la durée et de la résolution
  • Tous les modèles de génération
  • Licence commerciale
  • Support standard
  • File partagée, 1 tâche active
Populaire

Pro

$69/mois

Pour les créateurs qui veulent grandir vite

Commencer

  • 10 000 crédits par mois
  • Achetez des packs de crédits en complément
  • Annulez à tout moment
  • Le coût dépend du modèle, de la durée et de la résolution
  • Tous les modèles de génération
  • Licence commerciale
  • Support prioritaire
  • File partagée, 1 tâche active

Max

$119/mois

Pour les créateurs qui produisent en volume

Commencer

  • 20 000 crédits par mois
  • Achetez des packs de crédits en complément
  • Annulez à tout moment
  • Le coût dépend du modèle, de la durée et de la résolution
  • Tous les modèles de génération, plus les nouveautés
  • Licence commerciale
  • Support prioritaire
  • File partagée, 1 tâche active

Voir tous les tarifs, les packs de crédits et la FAQ →

Bon à savoir avant de commencer

  • Un clip dure de 4 à 30 secondes selon le modèle : une réplique ou deux, pas un épisode entier.
  • Le modèle crée la voix d’après votre description. Il n’y a pas de bibliothèque de voix, et un enregistrement, sur les modèles qui l’acceptent, sert de guide, pas de copie.
  • La bouche et les expressions sont générées, pas décalquées : de temps en temps, une prise est ratée. Relancer la même réplique donne une autre prise.
  • Deux personnages sur une image peuvent échanger des répliques, mais le modèle attribue parfois une réplique au mauvais. Pour un vrai dialogue, un clip par réplique est plus sûr.
  • Les modèles appliquent des filtres qui refusent certains prompts et images, comme des personnages très connus. Une génération refusée vous rend ses crédits.

Questions fréquentes

Comment faire parler un dessin avec l’IA ?

Importez l’image du personnage, écrivez la réplique entre guillemets, décrivez la voix et lancez la génération. Le modèle anime l’image et dit la réplique avec la bouche qui suit les mots ; vous téléchargez ensuite le clip.

Peut-on le faire gratuitement ?

L’inscription est gratuite et comprend 100 crédits, de quoi faire un clip de 5 secondes avec H3 Max Turbo (63 crédits). Ensuite, les clips utilisent des crédits payants ; un pack unique coûte 49 $. Les téléchargements sont sans filigrane.

Quels personnages peuvent parler ?

Tous ceux qui ont un visage : dessins 2D, personnages 3D, anime, pâte à modeler, mascottes, animaux et dessins d’enfants. Une vue de face, bouche visible, donne les meilleurs résultats.

Faut-il savoir animer ?

Non. Pas de squelette, pas d’images clés, pas de formes de bouche à dessiner. Le modèle anime l’image d’après le prompt ; vous choisissez seulement la réplique, la voix et la durée.

Mon personnage peut-il parler avec ma voix ?

Avec H3 Max et Seedance 2.5, vous pouvez ajouter un enregistrement en mode Référence et le citer dans le prompt. Le modèle s’en sert comme guide, le résultat peut donc différer de votre enregistrement. Sur tous les modèles, vous pouvez aussi écrire la réplique et décrire la voix voulue.

Combien de temps peut durer la vidéo ?

Un clip dure de 4 à 30 secondes selon le modèle. ToonBee 1.0 fait des vidéos plus longues avec plusieurs plans, à partir de 15 secondes. Pour plus long, faites un clip par réplique et montez-les.

Deux personnages peuvent-ils se parler ?

Oui, avec une image des deux et une réplique pour chacun, même si le modèle confond parfois qui dit quoi. Pour un échange, un clip par réplique reste le plus fiable. La page de synchronisation labiale propose des dialogues prêts à l’emploi.

Dans quelles langues peut-il parler ?

Écrivez la réplique dans la langue voulue et précisez la langue dans le prompt. Les modèles parlent mieux anglais ; pour le français, testez d’abord un clip court.

Puis-je utiliser un personnage de film ou de série ?

Utilisez des personnages que vous avez créés ou dont vous avez les droits. Les modèles refusent certains personnages très connus, et une génération refusée vous rend ses crédits.

Puis-je utiliser les vidéos commercialement ?

Oui. Toutes les offres permettent l’usage commercial et les téléchargements sont sans filigrane : le clip peut aller dans des pubs, des posts et des vidéos, tant que vous avez les droits sur le personnage.

Que dirait votre personnage ?

Importez votre dessin, écrivez la réplique et écoutez-le en quelques minutes.

Faire parler mon dessin